sábado, 30 de junio de 2012

Amor festivalero

He aquí una película distinta, con romance pero sin pastiche, con comedia pero sin gracietas tontas, y con mucha música alrededor. Rock'n'Love se estrenó en España el pasado 8 de junio (en Reino Unido el pasado septiembre), y no sé qué tal la habrá ido en taquilla, pero cuando fui a verla estuvimos cuatro personas en la sala, y al terminar la película me dio pena que hubiéramos sido tan pocos los que la disfrutamos. Supongo que los demás estarían viendo la adolescente Project X...



Una de las pegas que se le pueden poner a esta película es cómo comienza: el dúo indie formado por Adam (Luke Treadaway) y Tyko (Matthew Baynton) va a actuar al festival escocés T In The Park y nada más llegar se topa con otra banda, formada por chicas y liderada  por Morello (Natalia Tena), con la que Adam discute al instante. Todo podría haber quedado ahí si no hubiera aparecido de pronto un misterioso hombre de la organización que les esposa juntos para que hagan las paces y desaparece, llevándose la llave, dejándoles forzosamente juntos.

Tras este inverosímil detalle de arranque Rock'N'Love resulta muy entretenida y no está nada mal (salvo en su título, que originalmente es You Instead, como el hit de The Make, el grupo de Adam). A regañadientes, Morello y Adam comienzan a llevarse bien e incluso a gustarse, pese a que a ambos les acompañan en un principio la novia de él, una supermodelo insoportable, y el novio de ella, un buenazo empleado de banca. 

Hay que agradecer que, por lo menos, la historia de amor no es la típica pastelada de cine, sino que es bastante realista: hay altibajos, discusiones y reconciliaciones, el miedo de dejar atrás una relación para empezar otra nueva... Asimismo, los personajes de los protagonistas no son planos: sus miedos y motivaciones están bien definidos, y los actores que los interpretan son más que competentes. La película brinda además momentos bastante divertidos, como el improvisado remix de Tainted Love en directo y la noche etílica del mánager del grupo de Adam.

La música, o más bien el ambiente del festival, juega un papel fundamental en el filme. Conciertos y carpas masificados, gente curiosa con ropa rara, la mayoría con demasiado alcohol en sangre (lo sorprendente y poco verosímil es que no aparece ninguna otra droga, salvo el tabaco), durmiendo poco, cantando, bailando y pasándolo bien, pese a la lluvia, el frío y el barro de Escocia. Todos jóvenes y alegres, pura vitalidad y buenrollismo. Solo viéndola dan ganas de irse al primer festival que haya.


NOTA: 7/10



martes, 12 de junio de 2012

10 canciones para cargar las pilas (vol. II)

Vamos con otra tanda de chutes de energía en forma de canciones:


1. THE ROLLING STONES - Jumpin' Jack Flash
Clasicazo de los Stones, aunque como en tantas otras de sus canciones la letra aquí no parece significar gran cosa. Lo que hace grande a este tema y lo sitúa entre las mejores canciones del rock son los míticos riffs de guitarra. Jumpin' Jack Flash ha aparecido en varias películas, entre ellas una protagonizada por Whoopi Goldberg y titulada igual que la canción en la que Aretha Franklin interpretaba una versión no muy afortunada de este tema, al menos para mi gusto. 







2. THE GASLIGHT ANTHEM - The '59 Sound
Este es sin duda uno de los mejores grupos que ha dado el nuevo milenio. Son de Nueva Jersey, y buenos amigos de su paisano Bruce Springsteen, en especial su cantante, Brian Fallon, quien admira al Boss desde pequeño. '59 sound es también el título de su segundo álbum, publicado en 2008 y absolutamente de lo mejor de ese año. En su actuación en el festival de Glastonbury de 2009 y también al día siguiente en el Hard Rock Calling de Londres el propio Springsteen cantó junto al grupo esta canción, a lo que Brian Fallon correspondió interpretando más tarde junto a él No Surrender. Queda para el recuerdo de la que suscribe su gran intervención como teloneros de Foo Fighters en julio de 2011 en Madrid. No desentonaron para nada de la banda principal.





3. NENA- 99 Red Balloons
Los 80 pueden gustar más o menos a cada uno, pero esta canción es de las más destacables dentro de esa década. El grupo, Nena, era alemán, y en esa lengua estaba escrita originalmente este tema, titulado 99 Luftballons. Tras ver su tremendo éxito en Alemania y Japón la banda decidió grabarlo en inglés, modificando un poco el contenido, con lo que se convirtió en un hit mundial. La letra en alemán habla de cómo al pasar un montón de globos sobre el sector soviético de Alemania los militares suben a sus aviones y van a por ellos, creyendo que son ovnis. En la versión inglesa los soldados creen que los globos son enemigos y también intentan darles caza (recordemos que el Muro de Berlín aún seguía en pie y que los miembros de la banda vivían en la parte soviética). En ambos casos la canción trata de ridiculizar al ejército de aquella zona.





4. SUPERGRASS - Caught By The Fuzz
Este energético y juvenil tema tuvo un enorme éxito cuando se lanzó como primer single de Supergrass, allá por 1994. Según la web del grupo, la letra se basa en un hecho real: Gaz Coombes, el cantante, fue arrestado por posesión de drogas (no se especifica) cuando tenía 15 años, y se angustia pensando en cómo podría salir de esa y en lo que le dirían sus padres. Supergrass se disolvió hace tiempo, pero actualmente su cantante y su bajista, Mick Quinn, están juntos de gira.





5. JUDAS PRIEST - Breaking The Law
Una de las mejores canciones de heavy metal de la historia, sin ninguna duda, por esa potente guitarra y su efectiva melodía. Quedó de lujo como fondo en una escena buenísima de la película Adventureland en la que el protagonista, Jesse Eisenberg, es perseguido por un matón. El vídeo es una chulada: en él la banda, con sus guitarras como armas, atraca un banco en el que se guardan discos de oro. La letra habla de un tipo harto de su rutina y de no importarle a nadie que decide romper la ley. Como curiosidad, en España el cantautor punk Manolo Kabezabolo hizo una versión de coña de este tema, cambiando la letra totalmente a su gusto.





6. JET - Are You Gonna Be My Girl?
Pegadiza y atractiva, se incluyó en el primer disco de los australianos Jet y fue todo un hit mundial. La base rítmica es muy similar a la de You Can't Hurry Love de The Supremes, en la que a su vez se inspiró Iggy Pop para su Lust For Life. La letra habla simplemente de un chico que se quiere ligar a una chica.






7. THE KINKS - You Really Got Me
He aquí uno de los temas más conocidos de una de las mejores y más infravaloradas bandas que ha dado el Reino Unido. Precedente del punk rock e incluso del heavy y el hard rock, sus riffs están sin duda entre los mejores de la historia. Estos fueron obra de Dave Davies, quien por entonces solo tenía 17 años. La composición fue obra de su hermano y líder del grupo Ray Davies, tres años mayor que Dave. Publicada en 1964, You Really Got Me catapultó a la fama a The Kinks, y una década después recuperaría su popularidad al ser versionada por Van Halen. Aunque es una de las canciones por las que más se conocen a este grupo, y por supuesto está entre sus mejores trabajos, no es sin embargo uno de los temas que realmente representan su música. La vasta discografía de The Kinks está repleta de maravillas como esta, con estilos totalmente opuestos a este primer éxito.




8. METALLICA - Enter Sandman
Obra magna del heavy, con uno de los mejores riffs del género. Aclamada por la crítica, diversos medios musicales, como el canal VH1 y la revista Rolling Stone, así como el Rock and Roll Hall of Fame, la sitúan en sus listas de las mejores canciones de la historia. Metallica, una banda compuesta por auténticos virtuosos, incluyó este tema en su disco de 1991 Metallica, mejor conocido como The Black Albumdebido a su portada. Este fue una revolución para el heavy: debutó como número 1 en 10 países y vendió 25 millones de copias en todo el mundo, todo ello gracias a los temazos que traía, entre ellos The UnforgivenNothing Else MattersSad But True y la canción que nos ocupa. Sin embargo fue criticado por una parte del público, debido a que Metallica había pasado del thrash metal a una línea de heavy metal algo comercial. En la letra de Enter Sandman James Hetfield, vocalista y guitarra del grupo, quiso plasmar el miedo de un niño al dormir y sus pesadillas. Actualmente Metallica se encuentra de gira tocando todo el Black Album y algunos temas clásicos más. Su directo es espectacularmente perfecto.





9. BLACK SABBATH - Paranoid
Estos eran los buenos tiempos de Ozzy Osbourne y compañía. Este tema, titulado igual que el álbum en el que apareció en 1970, al parecer se escribió en un rato, ya que la banda iba a grabar el disco y necesitaban un buen primer single con urgencia. Ha aparecido en unas cuantas películas, como Sid & Nancy y Casi Famosos, y siempre figura entre las mejores canciones de la historia y en particular en las mejores del heavy metal, género en el cual este álbum creó escuela. De este tema destacan tanto la guitarra de Tony Iommi (el inicio es fantástico) y la letra, que habla de alguien paranoico e insatisfecho, incapaz de disfrutar con nada.





10. QUEEN - Breakthru
Una de mis debilidades personales de toda la discografía de Queen. Es todo puro optimismo y vitalidad, tanto la música y la letra como el espectacular vídeo, en el que la banda toca desde lo alto de un tren, el Miracle Express (me encanta ver a Freddie corriendo feliz de aquí para allá, sobre todo cuando le canta a Brian May eso de "your smile speaks books to me"). La letra, escrita por Roger Taylor, habla de cómo uno, tras un desengaño amoroso, resucita ("a new life is born") gracias a que se vuelve a enamorar, y de cómo haría cualquier cosa por conseguir a esa persona. Como siempre, la extraordinaria voz de Freddie llega a unos niveles estratosféricos.


martes, 5 de junio de 2012

10 canciones para cargar las pilas (vol. I)

Si como yo estáis hartos de la música pachanguera, reguetonera y ratonera que ponen en el gimnasio y acabáis poniéndoos vuestro mp3 con buena música a un volumen atronador, o si simplemente muchas veces necesitáis echar mano a la música para cargaros las pilas, estáis en el lugar indicado. Propongo una lista de canciones para motivarse física, mental y espiritualmente.



1. THE STOOGES - Search & Destroy
Tema poderosísimo, con una guitarra inicial espectacular. La letra habla de violencia y destrucción (el título lo deja bien claro), de alienación ("I am a world's forgotten boy") y de soledad ("honey gotta help me please / somebody gotta save my soul"). Todo ello bien podría referirse a la guerra de Vietnam, la cual seguía activa cuando The Stooges publicaron esta canción. De hecho el título es el nombre de una estrategia usada por los militares norteamericanos en dicha guerra. Sea como fuere, el resultado fue una de las mejores canciones del punk. Como curiosidad, ha aparecido en series tan diversas como Lost, The Wire y Dexter.







2. BUZZCOCKS - Get On Our Own
Todo un chute de energía con el característico sonido Buzzcock. No son grandes músicos, pero tienen la fuerza y las buenas canciones que hacen falta para ser, como son, una de las grandes bandas de punk rock (¿o punk pop?). Me encanta la voz de Pete Shelley con sus míticos agudos. La letra trata de un chico que intenta llevarse a una chica: "Just think of what me and you could do / If we get on our own".





3. THE JAM - Art School
Poco se puede decir ya del grandísimo Paul Weller, que con The Jam igual hacía rock que canciones bellísimas, como English Rose. Art School es puramente juvenil. Habla de cómo uno debe hacer todo lo que quiera sin importar el que dirán, y critica a los medios de comunicación: "Do what you want if it takes your mind / Better do it now, 'cos you won't have time / And never worry if people laugh at you / The fools only laugh 'cos they envy you".









4. OASIS - I Hope, I Think, I Know
Bastante infravalorada, no está considerada entre los mejores temas de Oasis (yo tampoco la incluyo en las 15 mejores canciones de Oasis). Sin embargo me parece indispensable en su discografía, por ese sonido tan eléctrico y energético, porque es de las mejores interpretaciones vocales de Liam y sobre todo por la letra, magnífica para dedicarla a algún ex o a alguien que te haya hecho pasarlo mal. Escuchando la música se diría que la canción (muy poppy) es alegre y optimista, pero al escuchar lo que dice refleja más bien ganas de huir del pasado y desprecio hacia esa persona que te trató mal (un concepto que Noel Gallagher ha tratado unas cuantas veces en sus letras): "the future's mine and it's no disgrace / 'cos in the end the past means nothing / [...] you're gonna miss me when I'm not there / and you know I don't care". Y lo mejor, el colofón, el grito de guerra: "'cos baby after all / you'll never forget my name!!".





5. STEVE WYNN AND THE MIRACLE 3 - Amphetamine
He aquí un auténtico monumento, de los pies a la cabeza, obra de tres milagros: el guitarra, Jason Victor (menudos solos se marca), el bajista Dave DeCastro y a la batería la propia mujer de Steve Wynn, Linda Pitmon, cuya labor aquí es apabullante. La letra realmente parece que habla de un tipo que va anfetamínico al volante (menciona ir a toda velocidad), y sobre todo que vive a tope: "I'm gonna fly, / I'm gonna live / until the day I die". Derrocha energía y euforia. Me recuerda un poco a Runnin' Down A Dream de Tom Petty, aunque al parecer a Steve Wynn se le compara con Lou Reed. 








6. FOO FIGHTERS - All My Life
Esto es meter tralla y lo demás son tonterías. Si en el estudio (o en el garaje de Dave Grohl) Foo Fighters suenan brutalmente bien, en directo todo se multiplica por mil. El último concierto que dieron en Madrid, en julio del año pasado, fue bellísimamente atronador. No es que sus letras inciten a la violencia ni nada, pero escuchando este y muchos otros de sus temas surgen unas ganas irrefrenables de ponerse a saltar a lo bestia hacia todos los lados, sin importar que tengas alguien alrededor. Muchas de sus canciones seguro que quedarían genial como fondo en una pelea de hooligans, dentro de una película.










7. THE WHO - The Seeker
Siempre que la escucho recuerdo la escena de American Beauty en la que Kevin Spacey sale a correr mientras oye esta canción en su walkman. Además, las frases que dice en esa secuencia realmente concuerdan con la canción, cuya letra habla de buscar algo, aunque no se sabe muy bien lo que es, y que no lo conseguirá hasta el día en que muera. Parece una descripción del que se encuentra perdido en su juventud, sobre todo por las líneas en las que habla de recurrir a la música y a las drogas: "I asked Bobby Dylan, / I asked The Beatles, / I asked Timothy Leary / but he couldn't help me either".










8. PAUL WELLER - Wake Up The Nation
Paul Weller repite en la lista porque se lo merece: con 20 o con 60 años siempre ha sido un fenómeno. Este tema salió en 2010 en un álbum homónimo y nada más escuchar el pegadizo ritmo ya me encantaba. La letra no es demasiado relevante: habla de salir todos a la calle y pasar del Facebook y del móvil, tal cual.










9. TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS- American Girl
Gran clásico del rock americano, con una melodía setentera 100% optimista. Esta canción es una de las joyitas de Tom Petty y sus Heartbreakers, y mira que han hecho cosas buenas. La letra habla precisamente de una chica americana que sueña con irse de su casa para ver mundo. El riff inicial es reconocido al instante por cualquier verdadero amante de la música, y curiosamente el inicio de Last Nite de The Strokes se le parece muchísimo (asimismo, los neoyorquinos han usado la base rítmica de este tema para construir buena parte de su discografía). Seguro que fue pura casualidad...










10. THE DATSUNS - MF From Hell
Vamos con más tralla. Este tema estaba incluido en el álbum debut de los neozelandeses The Datsuns, titulado con el nombre del grupo. El disco tuvo al parecer bastante éxito en su país natal, en Australia y en Reino Unido, y ellos han tocado con Ozzy Osbourne, Marilyn Manson y han sido teloneros de Metallica. Actualmente están preparando su quinto álbum.








P.D. Próximamente, el vol. II. Se aceptan sugerencias de canciones a incluir en la lista.